В статье представлен обзор развития теории визуальной грамотности как междисциплинарного направления. Анализируются этапы формирования концепции, ключевые публикации по годам и проблемы, связанные с исследованиями и включением визуальных медиа в образование и науку. В статье рассматривается феномен «визуальной грамотности» как научно-практического направления, возникшего в ответ на возрастающую роль визуальных медиа в современном обществе. Автор отмечает, что традиционных навыков чтения и письма уже недостаточно для успешной коммуникации и познания, поскольку в цифровую эпоху визуальная информация стала доминирующей. Анализируется эволюция понятия «визуальная грамотность» с 1930-х гг. до настоящего времени, описываются три «волны» исследований концепции в разных контекстах: музейного и художественного образования, развития телевидения и фотографии, а также распространения цифровых медиа и интернета. Особое внимание уделяется отсутствию единой теории и стандартов развития визуальной грамотности, что связано с междисциплинарным и эклектичным характером концепции, а также с недостатком преемственности в исследованиях. Автор описывает связь визуальной грамотности с технологическим прогрессом, образовательными стандартами и массовой культурой, а также ее роль как инструмента маркетинга (коммодификацию). Приводится анализ ключевых публикаций и событий, оказавших влияние на развитие теории, и делается вывод о необходимости интеграции визуальной грамотности в образовательные программы всех уровней для формирования навыков критического восприятия и осознанного использования визуальных средств познания и коммуникации в условиях информационного общества.

В статье анализируется один из основных трендов развития нейроэстетики и когнитивной психологии искусства — системное описание механизмов эстетического восприятия, которое выражается в создании моделей.
Проанализированы шесть моделей разной степени детализации и возможности экстраполяции на другие виды искусства: нейросетевая модель, нейропсихологическая модель, модель эстетического восприятия живописи,
учитывающая намерения художника, комбинированная модель визуального эстетического опыта, модель эстетической оценки и эстетических суждений, венская интегрированная модель процессов восприятия искусства «сверху вниз» и «снизу вверх». Рассмотрены возможности и ограничения каждой модели по таким параметрам, как динамика эстетического восприятия, описание сложных интермедиальных форм искусства, экстраполяция на разные виды искусства, измерение эстетического опыта, учет взаимодействия между характеристиками стимула и зрителя, детальность описания эстетического опыта, пригодность для математического моделирования. Наиболее перспективными по данным критериям являются модель эстетической оценки и эстетических суждений и венская интегрированная модель процессов восприятия искусства «сверху вниз» и «снизу вверх». Кроме того, в статье приводится обзор существующих подходов и исследовательских программ к моделированию эстетического опыта. Как одна из наиболее перспективных исследовательских программ рассматривается парадигма прогностической обработки (на основе байесовского вывода). В качестве ключевых трудностей моделирования эстетического опыта отмечаются следующие: отсутствие единой исследовательской парадигмы, включающей общее понимание процесса эстетического восприятия и инструментов его фиксации, трудности формализации и количественной оценки высокоуровневых составляющих
эстетического опыта (ожидания, схемы, опыт, образ Я зрителя и т.д.) и его процессуальности.

Рецензия на произведение "Монография по визуальной коммуникации: теория, методы и медиа" (2-е изд.), под редакцией Ш. Джозефсон, Д. Келли и К. Смита (2020). Нью-Йорк: Routledge, 2020. ISBN 9780429491115

Э. Хаузен представила своё исследование в докладе на конференции в Лиссабоне в сентябре 1999 года. Внимание в докладе уделяется исследованию, выявлению закономерностей и созданию условий развития эстетического восприятия произведений искусства.

Эстетическое восприятие человека эволюционирует последовательно по 5 стадиям: восприятие начинающих зрителей основано на личных впечатлениях и поверхностных наблюдениях, проходя через стадии конструктивного восприятия, классификации, интерпретации, — движется к глубокому погружению в искусство, самостоятельному творческому осмыслению художественных работ.

Основой методики исследования была техника открытого интервью — свободный рассказ о художественном произведении в форме потока сознания. Ответы транскрибировались и кодировались в зависимости от типа реакций, позволяя выявить стадии эстетического развития.

Э. Хаузен разработала образовательную программу Visual Thinking Strategies (VTS) — стратегию развития визуально-эстетического мышления. Программа основана на подборе изображений, открытых вопросах к этим изображениям и создании условий для размышления. Цель стратегии заключается в том, чтобы вызвать рефлексию, развить умение наблюдать, аргументировать свои выводы и уважительно относиться к мнениям других.

Ученый провела серию экспериментов среди детей и взрослых в разных странах, подтвердивших эффективность ее подхода.

Для эффективного обучения искусству важно создавать условия, позволяющие зрителю активно экспериментировать с собственными впечатлениями и размышлениями, отказываясь от готовых шаблонов. Э. Хаузен убеждена, что таким образом мы можем пробудить подлинное удовольствие от созерцания искусства и способствовать формированию культуры ценителей прекрасного.

Читать доклад в переводе.

Актуальность. Память находится в центре любой интеллектуальной деятельности человека: ни одна из психических функций не может быть осуществлена без ее участия. Однако механизмы ее работы еще не до конца ясны.

Цель — изучение публикаций, посвященных современным представлениям о механизмах зрительной памяти человека для определения перспективных научных направлений в этой области. Материалы и методы. Проведен анализ 58 публикаций за последние 15 лет на таких ресурсах, как Google Scholar, PubMed, eLibrary, Crossref Metadata Search.

Результаты. В обзоре приведены различия долговременной и рабочей зрительной памяти по функциональным свойствам, опирающимся на различные нейронные субстраты (механизм рабочей памяти связан с активностью затылочной и теменной коры, а долговременной памяти — с активностью медиальной височной доли и гиппокампа). Модель организации долговременной зрительной памяти традиционно представляет собой пассивное хранение зрительной информации в течение длительного времени.

Современная модель организации рабочей зрительной памяти рассматривается как когнитивный механизм извлечения нужной информации из долговременной памяти и использования для решения той или иной функциональной задачи.
При этом обе модели предусматривают взаимодействие нейронов "гиперколонок", разных слоев зрительной коры и структур мозжечка для оценки цвета, пространственной локализации объектов и других характеристик зрительной информации.

Заключение. Несмотря на активные разносторонние и многоплановые исследования последних лет, многие вопросы в области изучения зрительной памяти остаются недостаточно освещенными. Например, одним из перспективных направлений для будущих работ является изучение особенностей функционирования зрительной памяти у пациентов разного возраста с офтальмопатологией, в том числе связанной с поражением центрального отдела зрительного анализатора.