Стратегия креативности Уолта Диснея

Секреты творческого мышления гениального мультипликатора
В конце XX века бизнес-тренер, консультант и писатель Роберт Дилтс (Robert Dilts) в своей книге «Стратегии гениев» («Strategies of Genius») описал исследование когнитивных процессов известных личностей — Аристотеля, Холмса, Леонардо, Моцарта и других. Он искал стратегии, которые использовали эти люди для анализа, решения проблем или создания чего-то нового. Книга стала мировым бестселлером, и несмотря на то, что она посвящена нейролингвистическому программированию (НЛП), эффективность которого наукой не подтверждена, отдельные модели, техники и приемы заслуживают внимания.

Стратегия креативности Уолта Диснея, описанная в книге, превращает творческий процесс в управляемую систему, в которой разные роли работают последовательно, не «перебивая» друг друга. Сначала мы создаем мысленную картину «во всей красе», затем — планируем, проверяем слабые места и прорабатываем идею, образ или решение проблемы.
Мы представим стратегии, которые оказались наиболее эффективными и «элегантными» для достижения успеха в различных областях и дисциплинах — от изучения физики и игры в шахматы до принятия решений, обучения игре на музыкальном инструменте и создания совершенно новых моделей мира для себя.
Роберт Дилтс (Robert Dilts)
Бизнес-тренер, писатель
«Метод Диснея» и другие модели творческого мышления
Однажды я поймал себя на мысли, что у меня — особый интерес к структурированию знаний в виде схем, моделей, алгоритмов, шагов или этапов. Мне нравится находить в большом объеме информации такие закономерности, которые я могу упорядочить и изобразить в виде картинки. Так получилось и с этой книгой — автор описал множество моделей, которые меня и привлекли.

Р. Дилтс изучил, как именно великие творцы выстраивали свое мышление, затем — выделил общие черты и создал модели этих процессов. Мы не будем подробно рассматривать все из них, но я перечислю эти полезные инструменты в определенных случаях и сферах:
  • T.O.T.E. — универсальный «каркас» для любого процесса достижения цели (от учёбы до творчества);
  • R.O.L.E. — «микроскоп» для разбора внутренних когнитивных процессов;
  • S.C.O.R.E. — «карта» для анализа и формулировки проблемы и её решения;
  • B.A.G.E.L. — инструмент наблюдения за поведением (своим и чужим) в мыслительном процессе;
  • S.O.A.R. — способ выявления «ключевых операторов» мышления.
Анализируя творческий процесс великого мультипликатора, автор понял, что в нем как будто сочетаются разные люди. Р. Дилтс в первую очередь увидел в этом процессе умение связать воображение с реальностью и социальным восприятием, а не просто «придумать красивую картинку».

«Способность Уолта Диснея сочетать свое инновационное творчество с успешной бизнес-стратегией и популярностью, безусловно, делает его гением в области развлечений», — пишет автор.

Он выделил три ключевые роли Диснея, которые тот «примерял» по очереди:
  • Мечтатель — генерирует идеи без ограничений, в режиме «А что, если?»;
  • Реалист — переводит эти идеи в конкретный план действий;
  • Критик — ищет риски, противоречия, заполняет пробелы.
В некоторых версиях (и следующих переизданиях книги) добавляется «Наблюдатель» — нейтральная позиция, которая фиксирует и структурирует то, что придумали в предыдущих ролях.
Как стратегия связана с визуальным мышлением?
Визуальная грамотность и визуальное мышление часто путают с умением «красиво» рисовать. Но это в первую очередь — умение структурировать информацию в образах — делать идею ясной, доступной для обсуждения и реализуемой.

Р. Дилтс говорит, что Мечтатель в этой стратегии работает в основном в визуальном режиме: «В роли мечтателя обычно используют визуализацию. Спросите себя: "Чего бы я хотел в идеальном мире?".»

На этом этапе уместны:
  • схемы, ментальные карты,
  • сценарные раскадровки,
  • коллажи, «визуальные облака» идей.

Реалист и Критик затем «переводят» эти образы в последовательные шаги, риски, ограничения — то есть «наделяют визуальную идею логической структурой».
Выбранное Диснеем средство самовыражения — анимационный фильм — характеризует фундаментальный процесс любого творческого гения: способность взять то, что существует только в воображении, и воплотить это в реальность, которая непосредственно влияет на других людей позитивным образом. Это было то, что Диснею удавалось делать в большом количестве и самыми разными способами.
Роберт Дилтс (Robert Dilts)
Бизнес-тренер, писатель
Практическая реализация на уроке: этапы для учеников и учителя
Ниже — подробное описание техники творческого мышления, которую можно использовать в самых разных сферах для решения разных задач. Разберем, как ее применять в работе над проектом на уроке: задачи и вопросы, роль учеников и учителя на каждом этапе. Меняя роли, переходя с места на место, ученики ищут и прорабатывают творческие решения поставленной задачи / проблемы.

1. МЕЧТАТЕЛЬ («идея без границ»). Задача этого этапа — представить, что бы мы хотели увидеть в идеальном мире.

Что делают ученики: работают в группе или в одиночку над визуализацией:
  • нарисовать ментальную карту проекта,
  • нарисовать «постер будущего» или идеальную картинку,
  • оформить идею как презентацию или визуальный сценарий.

Вопросы:
  • «Что нам нужно (для решения задачи)?»
  • «Как это могло бы быть в идеальном мире?»
  • «Как мы представляем решение?»

Роль преподавателя — запретить критику и «реалистичность» на первом этапе. Стимулировать визуальное мышление, например, дополнительными вопросами:
  • «Покажи это на схеме»;
  • «Нарисуй, как это выглядит через 5 лет»;
  • «Сделай набросок каждого элемента твоего проекта».

2. РЕАЛИСТ (план из мечты). Задача: «Как мы превратим это в план действий?»

Что делают ученики: переходят к другому столу / месту в комнате — это физически помогает переключить режим мышления. Им ставится задача визуально оформить:
  • раскадровку / сценарий / линию времени / «дорожную карту»,
  • блок‑схему процесса,
  • диаграмму Ганта,
  • заполнить матрицу «шаг — ответственный — срок».

Вопросы:
  • «Что нужно делать, чтобы воплотить это в жизнь?»
  • «Какие шаги нужно предпринять, чтобы реализовать идею?»

Роль преподавателя — помогать «переводить» идеальные образы в реальные шаги. Учить связывать графику и логику:
  • «Какой визуальный элемент — это стадия исследования, а какой — реализации? Как это изобразить?»
  • «Можно ли этот этап сделать частью сценария / истории?»
  • «Каждый блок на схеме — это не просто красивая картинка, а действие».

3. КРИТИК (проверка и доработка). Задача: «Что может пойти не так и как это улучшить?».

Что делают ученики: снова переходят на другое место, например, к столу с флип‑чартом или заготовками матриц для заполнения. На этом этапе они добавляют «сигнальные» метки (красный / желтый / зелёный) к схеме, созданной на предыдущем этапе, заполняют матрицу SWOT-анализа (скачать бланк на русском языке для распечатки) или создают «диаграмму рисков».

Вопросы:
  • «Что может пойти не так?»
  • «Какие у нашего плана слабые стороны?»
  • «Что нам мешает прямо сейчас реализовать идею?»

Роль преподавателя — провоцировать сомнения, критику проекта и направлять их в конструктивное русло. Подчеркнуть, что визуальный дизайн проекта — живой документ, который можно перерисовывать и перепланировать.
  • «Если это слабое место, то как его изобразить и как усилить?»
  • «Сделайте альтернативную версию схемы — с учётом найденных рисков»?
Как использовать в своей практике?
Стратегию У. Диснея используют во всех сферах и в разном возрасте. Учителя могут использовать ее не только в классе с детьми, но и для подготовки уроков / занятий. Роли и вопросы могут быть следующими:
  • Мечтатель — «Каким должен быть идеальный урок?» (рисуем сценарий занятия);
  • Реалист — расписываем шаги по времени и форматам;
  • Критик — отмечаем, где могут быть провалы внимания и какие визуальные элементы стоит усилить / заменить.

Ученики или студенты могут использовать стратегию в проектах — творческих, гуманитарных, социальных, инженерных:
  • Мечтатель — сценарий / история + визуальный концепт;
  • Реалист — карта процесса + визуальный план реализации;
  • Критик — карта рисков + доработанная версия схемы.

Дилтс подчёркивает, что сами роли являются не типами характеров разных людей, а моделями мышления, которые можно развивать у каждого.
Творчество — это сочетание трёх элементов: мечтатель придумывает новые идеи и цели; реалист — преобразует их в конкретные действия, а критик необходим как фильтр для творчества и стимул для совершенствования.
Роберт Дилтс (Robert Dilts)
Бизнес-тренер, писатель
Это особенно важно для визуальной грамотности: по-настоящему хороша не та идея, которая «красиво нарисована», а та, которая после «Мечтателя, Реалиста и Критика» остаётся и визуально убедительной, и логически проверенной.
Бумажный музей История визуальной грамотности
Made on
Tilda